Very Good interview #2 – Coralie Prévert et les motifs qui parlent
Aujourd'hui c'est Coralie Prévert que je rencontre afin de parler de sa marque éponyme et de ses actualités.
1- "Des motifs qui parlent"... Mais que nous racontent tes motifs justement ?
Et bien, ça dépend des collections. Au moment où je commence une nouvelle collection de dessins, j’ai en tête le thème des « cartouches ». C’est donc très varié : des proverbes en italien ou en français pour les deux premières collections ; des aphorismes de Gustave Flaubert pour la troisième, des paroles de chansons pop en anglais pour la quatrième et des néologismes d’écrivains pour la dernière.
Ce n’est pas toujours en relation directe avec les dessins, mais peut-être un peu quand même puisque je dessine en pensant aux cartouches.
L’inspiration d’insérer des cartouches dans les foulards vient des kangas d’Afrique de l’est. Ce sont des rectangles de tissus imprimés, qui portent un cartouche avec une phrase en swahili (souvent). C’est un proverbe, une phrase motivationnelle ou un slogan politique. Les femmes choisissent ce qu’elles vont porter en fonction de ce qu’elles veulent dire au monde. C’est un peu comme porter son tweet sur le front :) Et ce qui est intéressant, c’est que nous faisons la même chose tous les jours aussi, mais sans en avoir pleinement conscience. Le vêtement qui parle devient un talisman et c’est ce que je voulais insuffler à mes collections.
Ce cartouche, on ne le voit pas tout de suite, surtout sur les foulards, alors c’est quelque chose qui devient très personnel, et j’aime ce rapport limite animiste à ce qui nous entoure.
Le vêtement qui parle devient un talisman et c’est ce que je voulais insuffler à mes collections.
2- Est-ce que tu pourrais nous raconter la naissance de l'un de tes motifs ? Quel est ton processus ?
Pour la dernière collection, je suis partie de photos des projets de l’architecte Ricardo Bofill. Non seulement les projets sont très beaux, mais leurs photos avec cette belle lumière rasante modifie la perception des volumes. Les ombres deviennent des formes. J’ai donc joué avec ces photos, en les faisant passer par le prisme d’un kaléidoscope et en sélectionnant ce qui me plaisait le plus. J’ai ensuite retracé les formes pour créer des aplats de couleurs (je n’aime pas beaucoup les dégradés) qui sont les motifs finaux que j’assemble entre eux pour créer un foulard (contour et intérieur).
Arrive ensuite le moment des couleurs. En phase de dessin, j’utilise des couleurs au hasard. Je me constitue, à côté, des palettes de couleurs, qui peuvent provenir de tableaux, de photos que j’ai aimés, ou tout simplement je pars d’une couleur précise à laquelle je tiens (j’utilise souvent un vert émeraude et un cognac précis). Dans un premier temps, je crée ces harmonies de manière très intuitive, mais si je suis en difficulté et qu’il me manque quelque chose, je me réfère aux différentes théories des couleurs (couleurs complémentaires, camaïeux, etc.).
J’attribue ensuite chaque palette à un foulard et je distribue les couleurs. C’est un moment que j’aime beaucoup dans mon travail.
3- Collection Déco : Quel est le lieu dans lequel tu rêverais de voir tes motifs ?
J’adorerais travailler avec la nouvelle garde des architectes d’intérieur (Dorothée Meilichzon, Chloé Nègre, Humbert & Poyet, par exemple) et imaginer des motifs qui matcheraient avec leurs beaux projets. Ce lieu serait donc sûrement un hôtel ou un restaurant!
Après, je ne serais pas contre voir mes motifs sur un tapis tufté main en laine ou des vitraux.
4- Suite à ta participation au salon Maison et Objet, est-ce que tu peux nous dire dans quel lieu on pourra désormais retrouver tes collections ?
Il y a trois lieux qui me tiennent particulièrement à cœur : le premier, c’est la boutique du Musée des Arts Décoratifs (mon musée préféré en France) où vous pouvez trouver les derniers foulards. Le deuxième est une boutique digitale de décoration dont je ne peux pas encore parler (quel teasing !) et le troisième une boutique à Arcachon (Art Byzance), pour laquelle je développe des kimonos exclusifs pour le printemps, j’ai hâte de les voir imprimés !
5- Est-ce qu'il y a de nouveaux motifs en préparation ? Si oui, un indice sur le thème ?
La prochaine collection de dessins qui sortira en septembre sera totalement différente des précédentes, pas tant au niveau de l’aspect qu’à celui du processus de création : je suis en train de préparer une collaboration avec une maison de carreaux de ciment et j’ai développé pour l’occasion une série de dessins qui seront cette fois-ci le point de départ des motifs pour les papier-peints, les tissus d’ameublement ainsi que les foulards et les kimonos, c’est tout l’inverse de ce qui se passe d’habitude ! J’ai vraiment hâte de tout voir ensemble.
En fait, je rêve à peine secrètement de reconstituer les intérieurs de William Morris de la fin du XIXe, avec murs-sols-meubles-livres-vêtements-chaussures-etc. Le tout rigoureusement imprimé avec le même motif. Malheureusement, on n’a que des photos en noir et blanc de cette période, mais vous pouvez imaginer le délire de couleurs que ça devait être !
Quant au thème, si je vous dit « 26 », ça vous parle ? 😉
6- Le confinement a t'il changé ta routine de travail ?
J’ai longtemps travaillé de chez moi donc je sais que, techniquement, je peux le faire. J’ai embarqué mon ordi et je me suis juste équipée d’un gros ballon gonflable pour m’asseoir, ça faisait longtemps que j’en voulais un et je ne suis pas déçue, c’est génial. Avec de la bonne musique, je peux travailler 24/7.
Je ne suis pas, par contre, dans un moment très créatif. J’ai commencé par faire des dessins techniques, des choses qu’il fallait que je fasse et pour lesquelles je ne prends jamais le temps.
J’ai ensuite attaqué une phase d’apprentissage : « Tiens, comment on fait/utilise ça ? » ‘Ça’ pouvant être, au choix : n’importe quelle action sur Illustrator/Photoshop, apprendre l’allemand et la conjugaison anglaise (enfin), préparer des gnocchi ou de la mousse au chocolat sans œufs, comprendre javascript, faire pousser du houblon, dessiner une police d’écriture et des lettrines, créer des filtres instagram, etc. J’accepte d’autres idées !
Ce qui est sûr, c’est que je ne vais pas sortir de ce confinement plus riche — il va falloir que je revoie sérieusement mon business plan, voire, que j’en fasse un, pour commencer — mais je saurai faire plus de choses.
Une deuxième chose est sûre : à J-1 du déconfinement, je vais être en charrette comme avant n’importe quelle deadline !
Stéphanie - histoireS de mode
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